ブリジット・オショーネシーの日記

 

ジュード・ロウとどっちがハンサムか？

マイケル・ケインさん

               

 

 本名　キャサリン・ホートン・ヘプバーン

１９０７年５月１２日　　アメリカ　コネチカット州　ハートフォート生まれ

医者の娘として生まれ、自由な気風の家庭で何不自由ない腕白な少女時代を過ごす。幼い頃から映画・演劇に魅了され、１２歳でアマチュア劇団に参加。１４歳の時兄が不審な死を遂げ心に傷をうける。１７歳で入学した名門ブリン・マー大学でも演劇に熱中し、大学卒業後ボルティモアのレパートリー劇団に入団。２１歳の時劇団の夏季公演でプロとして舞台デビューを果たす。２８年には学生時代の恋人ラドロウ・オグデン・スミスと結婚。３２年の舞台『戦士の夫』で一躍脚光を浴び、ハリウッドからも注目される。

　　　　　　　     家　族　　　　　　　　　　          彼女に一番影響を与えた人物

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                父、トーマス・ノーヴァル・ヘプバーン　　　　　　　　　

　　　　  

ブリン・マーで　　　　　　　　      裸足のパンドラを演じる

　                                                   「自意識過剰の美人」時代　　　　　　

― 大学で３つの劇の主役を演じ、すっかり自信をつけた彼女は卒業後、ボルティモアのレパートリー劇団に(なかば強引に)入団する。劇団で２、３の端役を演じたが、彼女の甲高く鼻にかかった声が問題になり、ニューヨークで有名な発声指導者フランシス・ロビンソン＝ダフの許で、呼吸法・発声法・演技術を勉強した。しかし舞台に立つと彼女の体は硬直し、甲高い声で猛烈に喋り、舞台は台無しになった。また端役ばかりの女優に戻っていた。

 しかしケイトは勉強を怠らず、役を獲 得する為にわき目も振らず奔走し、色々な役を演じることで、自分の弱点を克服した。― そして成功が訪れる。１９３２年の舞台『戦士の夫』が注目を浴びた。批評はどれも彼女について触れ、大絶賛だった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                         　　　　　　　　　　　　舞台『戦士の夫』

 ところで、『戦士の夫』公演中に、リーランド・ヘイワードというハリウッドのエージェントが彼女のマネージメントをやりたいと口説いてきた。なんと !ケイトは自分に週千五百ドルの値段をつけるよう主張した ― まだ駆け出しのスターとはいえない女優に週千五百ドルを払う映画会社があるだろうか？ ―　しかし、運のなせる業か…あったのである。

そのときRKO社は『愛の嗚咽』の映画化にあたり、話の中心になる娘役を探していた。監督はジョージ・キューカー(後に彼女の親友になる)主役の父親にはジョン・バリモアだった。ケイトは見事に役を勝ち取り、そして週千五百ドルとタイトル上の序列、撮影中も舞台に出る権利、演じる役の選択をする権利も要求した。 ― そんな新人が今までいただろうか？ ―

 

エレガント(？)な服装で

<スター>のごとくハリウッド入りする

― さて、ハリウッドで出迎えたジョージ・キューカー監督は彼女を見たとたん、気を失わんばかりになった。ケイトがエレガントだと思っていた服装は珍妙であり、背が高くやせこけそばかすだらけで、監督は自分がとんでもない間違いをしたと思わせた。プロデューサーのデイヴィッド・O・セルズニックに至っては、彼女をすぐニューヨークに送り返すことを考えた。― 撮影が始まるまでの日々の彼女のエキセントリックな行動にも不安を覚えずにはいられなかった ―　彼女はプライヴェートは公表しないし、宣伝など不要だと言ってのけ宣伝部を困らせた。しかし、キューカー監督は彼女を特殊な性質があると感じるようになり、「ガルボ的」であるとさえ思い始めていた。

　　　映画デビュー作　１９３２年　『愛の嗚咽』

　　　　　　　　　　ジョン・バリモアと

 映画撮影中にケイトは有能な映画女優へと育ち始める。映画が公開されると、特にケイトに対する批評は素晴らしいものだった。新しいスターの誕生である。― 財産と教養のある独立した令嬢、キャサリン・ヘプバーン ! ! ―

 ２作目は冗漫な脚本と監督の不器用な演出のせいで失敗に終わるが、彼女の演技だけは好評だった。そして第３作目の『勝利の朝』は、題名通り彼女の勝利だった。小さな町から舞台女優になろうとニューヨークへ出てきてスターになる娘役 ― まるで彼女の自己パロディのようである ― で彼女は見事アカデミー主演女優賞に輝いたのである。皆が彼女を観ようと映画館に押し寄せた。狂おしいほど望んだ大成功…。ケイトはたった３作でガルボやディートリッヒと並んで崇められる存在になったのだ。

                                                      １９３３年　『勝利の朝』

                                                        アドルフ・マンジューと

 次の『若草物語』も大成功。ケイトが演じたジョーという娘は彼女自身のようだった。やさしくてこっけいで、熱烈に忠実で純粋な娘…。彼女の映画界の地位は約束されたも同然だった。マスコミはこぞって「たぐいまれなキャサリン・ヘプバーン」と呼んで彼女を持ち上げた。

 

　　　　　　　　　　『若草物語』

 しかし次の映画は大失敗で ― 彼女は1年半に５作品に出演していて疲れていた ―　そして彼女が本当に望んだもの…舞台の本当のスターになるべく“映画撮影中も舞台に出る権利”を行使してニューヨークへ戻った。

― 舞台『湖』はワシントンで幕を開けた。出だしは好調であった。しかし、ニューヨーク公演へ出ると、何もかもが狂ってきた。彼女は猛烈に早口で喋り出し…　― ボルティモア時代のケイトが再び現れた ―批評はもちろん散々なもので「ヘプバーンは心の動きというものについてAからBまで精通している」と皮肉たっぷりに評した。

舞台『湖』

― 傷心のケイトは再びハリウッドへ戻って映画出演をすることになる。舞台出演中に彼女のエージェント、リーランド・ヘイワードがRKO社と新しい契約を結んでいた。― １９３４年当時は大不況の真っ只中であったが ―　彼女は６本の映画を１本につき５万ドルで契約した。驚くべきことに、これはルーズベルト大統領より多いサラリーであった。

 しかし次に出演した２作は無残に失敗する。スタジオは彼女の人気に悪影響を及ぼさないよう、愛想良くしインタビューにもっと応じて欲しいと懇願したが、彼女はプライバシーの権利を盾にして協力を拒否した。

１９３６年の次の作品『男装』は興味深い作品だ。１９３０年に『モロッコ』でディートリッヒが、３３年に『クリスティナ女王』でガルボがそれぞれ男装して成功を収めていた。次は自分の番とばかりに素晴らしい演技を披露した。しかし物語はあまりに時代に先んじていたし ― 後年「早く来すぎたカルト・ムーヴィー」として高く評価されることになる ― 共演のケーリー・グラントの方に注目が行ってしまった。そしてその次に選んだ重々しい時代物３作品で、彼女の女優経歴は止まってしまったのである。人気にも大打撃だった。

　　　　　　　  『男　装』　　　　　　　　　　　                 ケーリー・グラントと

 失敗作が続き女優生命の危機を感じていたにもかかわらず、１９３７年彼女はまた新しい契約を結んだ。映画１本につき７万５千ドルである。しかしジンジャー・ロジャース共演の『ステージ・ドア』は、ショックなことに彼女のビリングは３番目だった。だが映画は完全にケイトの独壇場だった。興行成績も大当たりで、彼女は再び「たぐいまれなキャサリン・ヘプバーン」として返りざくことになる

 

               『ステージ・ドア』

               ジンジャー・ロジャースと

 続く１９３８年の『赤ちゃん教育』は、スクリューボール・コメディで、彼女素晴らしいコメディエンヌだという好批評にもかかわらず、観客の入りは悪く、金銭的にも損失を出した。そして経営陣はケイトに低予算の映画に出るか、彼女の契約を買い取るか二者択一を迫った。彼女は契約を買い取った。しかしジョージ・キューカーが助け舟を出してコロムビアで、再びケーリー・グラント共演の『素晴らしき休日』に出演した。しかし、また観客の入りは悪かった。「たぐいまれなキャサリン・ヘプバーン」の株は急降下した。 ― この２作が評価されるのはずっと後になってからである ―

― そしてケイトは荷物をまとめハリウッドを去り実家へ帰ったのだった。

『赤ちゃん教育』

 

 『素晴らしき休日』

 <ケイトの男たち>

彼女は一風変わった美しさとしとやかさを持ち、相手をたじたじさせるほどの負けん気と繊細さ、そしてユーモアの持ち主で、何者にも代えがたい魅力があり、男性は彼女に魅了されるのだった。彼女は気に入った男が出来ると必ず実家に招待した。― もちろん、父親に気に入ってもらい<お墨付き>をもらうために ―１５歳の誕生日を迎える頃には、若い男たちがヘプバーン家の門の前に列をなした。そして大学卒業後、結婚相手として選んだのは大学のダンス・パーティで出会ったラドロー・オグデン・スミスだった。

　　　　　　最初にして唯一の夫ラディと

彼は裕福な家庭に生まれ、一流の教育を受けフランスの大学を卒業し、洗練された教養を身につけており、それがケイトにとっては魅力だった。ケイトは彼のなかに、よく気のつく同伴者、楽しませてくれる話し相手、自分のキャリアの邪魔をしない男、そして多分彼は彼女の人生のなかで兄のトムの埋め合わせとなったのであろう。― もちろん父親の<お墨付き>である ― ２人は結局３４年に離婚するが、彼は彼女に無償の献身を送り続け、彼が亡くなるまで彼女にとって大事な人となった。

 ケイトのエージェント、リーランド・ヘイワードと恋に落ちたとき、２人とも既婚者だった。彼もまた裕福な家庭の出で、プリンストン大学で学んだ。彼は女性に対しては限りなく優しく、エージェントとしては自分の顧客のために法外なギャラを要求し、常に不可能に挑んだ。そして知的な女性を愛し尊敬する男だった。彼は世界最高の美女十人のリストにケイトをあげている。「ガルボとディートリッヒに並びまさに最高である」と。

　　　　　　　リーランド・ヘイワードと

 

２人とも離婚し、結婚はいつでも出来る状態だったが、共に結婚に縛られたいとは思っていなかった。しかし、この楽しく完璧な２人の生活が４年続いた後、彼は突然ケイトのライバル女優、マーガレット・サラヴァンと結婚して２人の関係は終わりを告げた。

次の“男”は、１９３６年の映画『スコットランドのメアリー』の監督ジョン・フォードだった。彼は男のなかの男で、彼女より１２歳年上で父親にどことなく似ていた。また確固たるカトリック信者で既婚者だった。２人は撮影開始同時に「戦い、言い争い、騒ぎ立てた」。しかし、派手に反撥しあう一方でどちらともなく恋に落ちていた。

 

『スコットランドのメアリー』撮影中

ケイトとジョン・フォード監督

 ローレル・キャニオンのケイトの新居で逢い引きは続けられ、週末になるとフォードのヨットで時を過ごした。映画の撮影が終わると２人は一緒にケイトの実家で１ヶ月過ごした。― しかし父親は彼をケイトを不当に扱う女たらしの既婚者としか見なかった ―　そして２人が関係を続けていくには限界があった。それでロマンスはお終いになった。

ハワード・ヒューズに会ったのは、『男装』撮影中のことだった。ケイトとグラント、キューカー監督がランチをとっている時、複葉機がロケーション地の原っぱに降り立ち、ハワード・ヒューズが自己紹介した。彼がケイトに会いたがっているという噂は前々から聞いていたが、彼と個人的に話すチャンスを与えなかった。しかしヒューズは彼女がハリウッドを去ったとたん花を贈りはじめ、彼女と個人的に頻繁に会うようになり、そして愛に変わった。

　　　　　　　　　　　　　

                                                                     ハワード・ヒューズと彼の愛機で

ハワード・ヒューズも裕福(それもかなり)な家庭の出で、彼は豪胆な冒険家でもあった。２人は多くの共通の関心事を持っていた。ゴルフ、映画、飛行 ― 彼はケイトに飛行機の操縦を教えた ―　そして名声を愛し、世の注目を浴びたがった。ヒューズはすでに大陸間飛行の記録を破った英雄であり、今度は世界一周記録達成飛行に挑み、リンドバーグの記録を半分に縮めた。

しかし、ヒューズはしばしばヘプバーン家の食卓の客になったが、彼らの異常なほどの議論の輪には耳が悪い彼としては加われなかったし、一家の無頓着な態度や無秩序な生活には我慢ならなかった。ヘプバーン家のほうでも、彼が一家と食事をするのを断ったことや、彼らのライフスタイルを批判したことで彼の印象は良くなかった。父親はヒューズへの判断を保留し、ケイトもそれに習った。

<役への執着>

ケイトはほとんどの作品の役の獲得には執着しなかったが、MGM社で『豪華一代娘』(結局ジョーン・クロフォードに行った)ユージン・オニール作の、ガルボと共演の『喪服の似合うエレクトラ』(実現しなかった)。そして何にもまして欲しかった役は、『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラだった。スカーレットは正にケイト自身だった。そして監督は彼女の友人ジョージ・キューカーに決まった。キューカーはケイトをスカーレット役にと後押ししたが、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは賛成しなかった。ケイトは彼に直談判した。彼は言った。「クラーク・ゲイブルが君を10年間追いかけるなんて想像出来ない」と。

― スカーレット役にイギリスの女優ヴィヴィアン・リーが決まると、ケイトは舞台『フィラデルフィア物語』から女優業に復帰することにしたのだった。主役のトレイシー役は彼女と類似点を多く持っていたし ― 彼女は自分の個性を投影させる人物の役のとき最高の演技を見せたものだ ― 劇は軽いロマンティックなもので、ウィットに富んだ会話で満たされていた。上演する前から“当たる”予感のする劇だった。

舞台はフィラデルフィアで幕を開けると、熱狂的な賞賛がかえってきた。ニューヨーク公演 ― ケイトが『湖』以来敵とみなしていた場所だ ― もついにケイトにひれ伏したのである。彼女は舞台でもスターになった。そして父親もとうとう自分の娘が素晴らしい女優だと認めたのであった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　舞台『フィラデルフィア物語』

― ケイトに結婚の返事を待たされたあげく、結局ハワード・ヒューズは彼女を追いかけるのに飽きて、また他の女優たちを追いかけ始め、関係は自然消滅した。

『フィラデルフィア物語』の舞台の初日からほんの数日でMGM社から映画化権を買いたいという話が来た。契約は彼女が全部自分でした。ビジネス・ウーマン、ケイトである。彼女は監督(ジョージ・キューカーに決まっている)と出演者を自分で選ぶ権利も与えられた。彼女は是非スペンサー・トレレイシーと共演したかったのだが、MGMは彼を休養が必要とみて配役を拒否した。しかしケーリー・グラント、ジェームズ・スチュワートと豪華な顔ぶれが揃った。グラントにビリング１位の座を譲ったが、映画は完全にケイトのものだった。「たぐいまれなるキャサリン・ヘプバーン」の完全復活であった。

映画版『フィラデルフィア物語』

ケーリー・グラント、ジェームズ・スチュワート

１９４１年、ケイトの次の映画は彼女を念頭に置いた脚本、『女性No.1』をまたもや自分でMGM社に売り込んだ。― 共演は今度こそ、スペンサー・トレイシーで。

　　　　　　　　　　　スペンサー・トレイシー

スペンサー・トレイシーはケイトがハリウッドで尊敬に値する数少ない俳優の１人だった。そして彼はケイトの父親に似て男の中の男であり誇り高い人間だった。しかし結婚生活はすでに破綻していたが、彼の信仰心と、息子が不治の聾者であり、ルイーズ夫人が彼の世話に生涯を捧げていたが、自分が彼女のの役に立たなかったと感じ、息子と意思の疎通が出来ないことで罪の意識にさいなまれた。そして、そのことでアルコールに溺れてしまう自分を許すことが出来ない男でもあった。

映画化権売買の交渉中、偶然２人は出会う。ハイヒールを履いた彼女はトレイシーより上まわった。彼女は「私、あなたより少し背が高すぎるようね、ミスター・トレイシー」と言った。彼はしばらく彼女をじっと見て、「ご心配なく、ミス・ヘプバーン。僕があなたを僕のサイズに合うように切り詰めてあげるよ」と応えた。　　　― ２人の間で化学反応が起こった瞬間だった ―

『女性No.１』の売買契約が成立した。またしてもケイトの勝利だった。

 ２人はカメラを前にして向かい合ったその瞬間から互いに性的に意識しあっていることを、セット内にいるものは皆気づいた。２人はただひたすら真剣に愛し合っていたのである。　

― 以後２７年間にわたる愛の始まりであった ―

『女性No.1』

監督のジョージ・スティーヴンスはケイトに警告した ― 彼は信仰と結婚の誓約に関する限りまじめであること、そしてアルコールに逆らえないこと ―　ケイトがトレーシーとの関係を進めるなら人目を忍んで…という条件を飲まねばならなかった。しかしケイトにとってそのような条件はこの恋愛をますます望ましいものにするだけだった。今の彼女はプライヴァシーを完全に確保出来たし、トレイシーが名ばかりの結婚生活を送っていることは同情を買うだけだった。撮影が終わるまで２人の恋愛の進行を妨げるものは何も無かった。２人は可能な限り一緒にいた。ケイトは献身的に愛し、トレイシーの才能を深く尊敬した。一方トレイシーは彼女のなかに、不幸な個人生活を埋め合わせる全てを見たのだった。

映画は大成功だった。批評家たちは声をそろえて、２人は素晴らしいコンビであり、お互いに補い合っていると言ったものだ。― ２人は結局トレイシーが亡くなるまで９作共演することになる ―

― トレイシーの日常生活における彼女の役割は多岐にわたっていた。妻であり、秘書であり、話し相手であり、運転手であり、看護婦だった。彼を車で仕事場まで送り、自分がセットにいる必要のないときさえ一緒にそこにとどまった。仕事が終わると彼女の家まで車で連れてきて、食事を作り、彼を励まし、最後に彼の家まで車で送るのだった。(生涯にわたって２人は別々に暮らしていた)

それからの８年間はケイトのエネルギーは２人の為の台本を見つけることに向けられた。しかし、常に対等の役を演じるストーリーはめったになかったし、更に２人に適役のものとなるとまずお目にかれなかった。どうしても決めなければならない時はトレイシーの役のほうが大きかった。

　　　　　　１９４２年　『火の女』　　　　　　　　　　　　　１９４７年　『大草原』

この時期（１９４２年～５０年）の２人のキャリアについてハリウッドのライターが触れるときは、「トレイシー=ヘプバーン時代」と呼んでいる。しかしケイトについては当たっているが、トレイシーには当てはまらない。その８年間でケイトは１０本の映画に出演し、６本はトレイシーと一緒だった。そして残りの４本は必ずしも成功とは言えなかった。一方トレイシーは１４本の映画に出演しており、彼女と共演しなかった８本のうち７本は大ヒットしただけでなく、映画俳優としての彼の地位は神格化された。結果としてケイトはただ彼の才能の素晴らしい引き立て役となっただけだった。１９４９年、２人を念頭においたオリジナル脚本の『アダム氏とマダム』においてのみ彼女はトレイシーと対等な役を演じることが出来た。

１９４９年　『アダム氏とマダム』

しかし、彼女は俳優のエゴに支配されなくなった。それに代わってトレイシーと一緒に良い映画を作ることに心を砕いた。

ちなみにトレイシーもケイトの家に招かれている。しかし彼と父親の間には一種の競争意識があった。２人が惹かれあうにはあまりにも多くの点で似ており、２人ともケイトに対する相手の支配力を腹立たしく思っていた。　　　　　　　　

― そして２人の関係も永遠に順風満帆とはいえず、何度か危機をむかえている。トレイシーはどうしても酒との関係を断ち切れなかった。そしてケイトがいないと何も出来ない男になっていた。彼女がいないと酒を飲み始め、彼女が彼の許へ帰ってくると、今度こそ禁酒すると誓い、ケイトは彼の為に出来る限りのことをする…の繰り返しだった。

彼女は４４歳になり、もう性的魅力や若さを必要とする役は出来なかった。そして中年女性を主人公にする作品はひじょうに少なかった。しかし体は痩せたままであり、声は喫煙のせいで金属的な音色がある程度やわらげられていて、相変わらず魅力的だった。トレイシーと一緒に仕事をしたおかげで彼女は彼から多くのことを学び、演技に新しい自信を得ていた。彼女は今ではどんな役を演じても説得力を持たせることが出来ると感じた。

『アフリカの女王』の話が舞い込んだのは、ちょうどその時期であった。ケイトは役が気に入ったし、特にボギーやヒューストン監督と仕事が出来るのが楽しみだった。そして、映画を撮影するのに当時のベルギー領コンゴへ行く、という考えが彼女を夢中にさせた。ケイトはトレイシーをハリウッドに残して、アフリカへ旅立ったのである。

恐ろしい自然の障害と戦いながら、撮影は週に７日間、朝６時から暗くなるまで続いた。赤痢とマラリアが撮影隊のあいだに広まり、ケイトは赤痢のひどい症状に加え、たえまない吐き気に襲われたが、それでも彼女は撮影を一日たりとも休まなかった。そして毎日トレイシーに手紙を書いた。

『アフリカの女王』

この映画ははケイトの最も忘れがたい映画の１つであり、ボギーと彼女が最高の演技を見せた１つでもある。ケイトはトレイシー以外の主演男優ともスクリーン上に火花を飛ばしうることを証明した。そして、テクニカラーで火のような赤毛と灰色の瞳をはじめて見せた作品でもあった。

映画が封切られると、ケイトの女優歴における新たな転機となった。ブリン・マー出身の社交令嬢のイメージから、もっと成熟した女性 ― 最悪の事態にも耐えて男性に劣らず立派に生き抜く強さを持った女性 ― に、永久にとって代わられたのである。

― 今やトレイシーはケイトがいないと世捨て人のようになっていた。彼女がアフリカから帰り、自分の許へ帰ってくると顔を輝かせた。そして２人が再び共演するという考えを心から歓迎した。『パットとマイク』でケイトはオールラウンドの運動選手として有能な可能性を持った体育教師、トレイシーは彼女をスカウトするスポーツ・プロモーターを演じた。

 　　　　　　スポーツ万能の女性を演じる

　　　　　　　　　　　　　　

                                               １９５２年　『パットとマイク』

この映画は興行的にも批評的にも成功作となったが、『アフリカの女王』と比べると、役の成熟度は一歩も二歩も後退した。この映画はケイトにとってMGMとの契約における最後の映画だったが、先へ進もうと決意した彼女は契約を更新しなかった。そして舞台へ出演する為、またもやトレイシーを１人残しニューヨークへ帰った。

出演した舞台が成功とは言えず ― 彼女の名前で客は入ったけれど批評は良くなかった ― 将来の見通しがつかないまま４６歳になったとき、映画『旅情』への出演オファーが舞い込んできた。彼女はこれに飛びつく。― 中年女性の淡い恋物語である ―　舞台はイタリア・ヴェニスである。この映画の彼女の役は、ケイトが自分のイメージで映画の人物を創り出すという評判をまた一つ高めるものだった。映画は成功作となり、汚れた運河に３回も落とされた苦労も報われたのだった。

 

 　　　　　　　　　　　　　　『旅　情』

　　運河に落ちるシーンで結膜炎にかかってしまった

― ケイトに取り残され、むきになって酒を飲み始めたトレイシーは、１９５５年以降完治の見込みのない重病人になった。特に心臓が弱り肝臓がひどくやられていた。しかし２人の関係には目立つほどの変化が起こった。トレイシーの世話をするケイトはほとんど保護者のようになった。二度と長期間彼を１人にしておくまいと彼女は心に決めた。２人の関係が始まった頃でさえこれほど親密なことはなかった。ケイトが映画を撮るときや劇の旅公演には出来る限り一緒に行き、トレイシーが映画を撮るときはケイトが同行した。ベストだったのは２人がまた一緒に映画を撮ることだった。

２人が選んだのは、『デスク・セット』という軽いコメディだった。批評家たちにとってこの映画を我慢できるものとし、時には楽しませるものにした唯一の点は、２人が５年ぶりに共演したということだった。

 

                                                      １９５７年　『デスク・セット』

― １９６２年、ケイトはついに映画界の女王に登りつめる。ユージン・オニール作の映画『夜への長い旅路』で素晴らしい演技を見せた。ケイトは床に這いつくばり、髪を振り乱し、メーキャップなしでメアリー・タイロンという役を演じた。この演技は彼女の集大成で、カンヌ映画祭主演女優賞を受賞した。

『夜への長い旅路』

だが、私生活では悲劇へと向かっていた。トレイシーは重症の気腫に見舞われ、父親も重い病気にかかっていた。彼女は一週間ごとにカリフォルニアとコネチカットを行き来して数ヶ月過ごした。そして１１月の終わり、子供たち全員が見守る中、父親は息を引き取った。

ケイトは父親の葬式のあと、トレイシーの許へ飛んだ。そしてもう二度と彼から離れず自分の力の全てを傾けて、彼が生き続け良い仕事が出来るよう戦おうと心に決めた。結局彼女は生涯の５年間 ― 彼女のキャリアのうち最も輝かしい時となることが約束されていた歳月 ― を、彼に捧げることになった。彼女はそれをトレイシーと一緒にいることと喜んで交換したのである。

 

 　　　　　　　　　トレイシー＆ケイト　至福のとき

１９６３年初夏トレイシーは心臓の発作に襲われ、肺浮腫と診断された。ケイトとルイーズ夫人はスケジュールを決め、それぞれがトレイシーのベッドのそばでいられる時間を持つようにした。１９６５年にはトレイシーは前立腺に障害があると診断され、切除手術が行われた。ケイトとルイーズ夫人は再びぶつからないように訪問日を調整をし看病した。

しかし１９６７年トレイシーの健康が奇跡的なまでに回復を見せ、２人は再び ― そして最後の ― 共演を果たす。映画『招かれざる客』はリベラルな夫婦のもとへ娘が黒人のフィアンセを連れてくることから起こる社会喜劇だった。２人は娘の両親を演じた。この映画は興行的成功を収めたが、しかしこの映画の内容には棘のある批評が加えられた。だが、ケイトとトレイシーに対しては大絶賛の嵐だった。

 

『招かれざる客』

トレイシーは、２人が共に受けた輝かしい批評も映画の成功もついに知らないままだった。映画の完成の１５日後、彼は致命的な心臓発作に襲われた。その直後ケイトが家に到着すると、彼はすでに亡くなっていた。ケイトは彼の葬式にも出席せず ― ルイーズ夫人の名誉のためというべきか ―自宅に閉じこもり、記者に話すことも拒んだ。

『招かれざる客』はアカデミー賞で２人の演技がノミネートされた。ケイトはトレイシーが賞を取るものだと思っていたが、がっかりしたことに、トレイシーではなく彼女が受賞した。そのことを知らされるとケイトは、「多分この賞は、実は私たち２人に与えられたものだと思います」と答えた。

― トレイシーの死後、記者や大衆がケイトのことを<真の未亡人>として配役していた。― 公の喪服はルイーズ夫人が着ていたけれど ―長年細心の注意をはらい、洩れたとは思われなかった秘密が、今や誰でも知ってることにケイトは驚いた。しかし、トレイシーがいなくても彼女は前に進まなければならないと感じ、興奮して夢中になれる仕事を見つけることを第一に考えるようになった。そして、映画『冬のライオン』と『シャイヨの伯爵夫人』に出演することにサインしたのだった。

この２本の映画は海外で撮影されることになり、長期間海外にいるという考えはケイトには仕事に没頭できると考えた。― 彼女は１人で新しい生活を始めようと決心したのだった。 

『冬のライオン』の撮影隊はアイルランドからウェールズへ、さらにフランスへと移動した。この映画でピーター・オトゥールが王とライオンを演じたが、撮影所にいるものは誰が本当に王冠を戴いているか疑いもしなかった。快活なオトゥールと一緒に仕事をすることは、トレイシーの死後、落ち込んでいた気分から抜け出すのにふさわしい生気を生み出した。

歴史の解釈によれば、ヘンリー二世はななよなよとした頼りない王だったようだが、オトゥールはこの映画では大胆なダイナミズムを吹き込んだ。そして、エレオノールの恐ろしいほどの自立心と性格の強さについては疑問の余地がないようであり、批評家たちもほぼ一致して、エレオノール役のケイトが、「自分の姿を直視することの出来る年老いた美女、抜け目ないがそれにピッタリのユーモア感覚を持つ世慣れた女性を創造することに成功した」と認めることになった。― まるでケイトそのものではないか! ―

 

 　　　　　　　　　　　　　　　　　『冬のライオン』

１９６８年のアカデミー賞で、ケイトはバーブラ・ストライザンドと一緒に主演女優賞に輝いた。だがその一方で、『シャイヨの伯爵夫人』は散々な失敗作に終わった。

― そして新しい挑戦へ

ケイトの旧友アイリーン・セルズニックがミュージカルで、偉大なるファッション・デザイナー、ココ・シャネルを演じてみないかと提案してきた。この提案にケイトは困惑した。自分が歌を唄うなど想像も出来なかった。しかしケイトは歌のレッスンを受けてからオーデションに挑んだ。ケイトの歌が進むと聞いていた全員がほっとした。そしてケイトは７０歳のシャネル ― 彼女は自分の青春時代に範囲を限って脚本にすると告げられていたので傷ついた ― を演じることになった。しかし『ココ』の舞台は生気のない音楽と歌詞と、ストーリーは完全にフィクションだった。ケイトの演技はココ・シャネルというより、彼女自身のパロディだった。

 

１９６９年　舞台『ココ』

この舞台に対する批評は一概に厳しいものだったが、ケイトはまったく彼女の個性だけで舞台を７ヶ月以上公演しただけでなく、連日劇場を満員にした。

― 彼女は記者たち、カメラマンたち、訪問者にとって、今ではひじょうに近寄りやすい人となっていた。「プライヴァシーの侵害者たち」に対するかつての敵愾心は消え去っていた。会話のなかにトレイシーの名がたえず織り込まれ、いつも偉大な俳優としての彼の伝説について、また２人の長い関係の神聖さを度々口にした。

― ケイトの新たな挑戦はまだまだ続く

ケイトは長い間TVに対して関心を持たなかった。家にTVさえなかった。しかし１９６５年以来テネシー・ウイリアムズ作の『ガラスの動物園』の主人公をTVで演じて欲しいと口説かれていた。彼女はTVが信用出来ず出演には抵抗していたが、１９７３年ついに陥落する。

 

 　　　　　　　　　　　　　TV　『ガラスの動物園』

『ガラスの動物園』の撮影が終わったあと、TVに対するケイトの感情は一転した。彼女はこの媒体が大変な挑戦になりうるし、舞台ではやれそうもないし、映画会社が資金を出したがらないような役を試みることが出来るかも知れないと思うようになった。

その後まもなくジョージ・キューカーが、１９１１年のロンドンを舞台にしたコメディ、『恋の旅路』の出演依頼をしてきた。相手役はサー・ローレンス・オリヴィエである。その企画は彼女にとって逆らいがたいほど魅力的だった。― オリヴィエはトレイシーの賛美者であり友人だった ―　ソフトフォーカスで注意深く撮影されたケイトは永遠の美しさを持つように見えた。

 

 １９７５年　『恋の旅路』

このTV映画はキューカー、ケイト、オリヴィエに、エミー賞をもたらした。１９７９年にはキューカーとの１０作目にして最後の仕事、『小麦は緑』で２度目のエミー賞に輝いている。

― もう１人の<男のなかの男>との共演

ケイトは映画『オレゴン魂』で、ジョン・ウェインと共演することに同意した。ウェインが１９６９年にオスカーを受けた『勇気ある追跡』の続編である。彼に会ってケイトは身の震える思いがした。他の者たちは２人の間に流れた化学反応に気づき、２人の年齢を笑った。２人とも６８歳だった。

ケイトとウェインの間の深いやさしい愛情は、撮影地にいた９週間の間人目につくほどだった。２人は同じくタフな性格をしていた。彼女は腰の手術を受けてから１年とたっていなかったし、何十年も馬に乗っていなかったが、馬を手荒く乗り回した。危険な離れ業のシーンも全部自分でやった。同様にウェインも片肺が切除されており、切り取られた癌の再発の徴候がないか監視されていたが、２人とも哀れみや特権を嫌った。

 

                                                          『オレゴン魂』

                                                          ジョン・ウェインと

撮影が終わったとき、ウェインは両腕にケイトを抱きしめ、その口に音高くキスした。ケイトは一瞬呆然と立ち尽くし、それから急ぎ足で立ち去った。ウェインは葉巻に火をつけ、「ちくしょう ! あれはいい女だぜ !」と言った。やがて彼女は衣装を脱ぎセットに戻ってきて、キャストやスタッフと一緒に乾杯した。またしてもウェインは彼女を荒々しく抱きしめた。

１９７５年１０月に映画が封切られると、大変な興行成績を収めた。批評家たちは、『アフリカの女王』に似たプロットと月並みな演出を指摘したが、年齢を忘れさせる伝説的な二大スターの共演映画を作ってくれたことに感謝の意を表した。

― １９７９年にジョン･ウェインが亡くなると、伝説的なスターのほとんどは輝きを失うか、引退するか、死亡するかしていた。俳優連盟のトップを飾る古いスターは２人しか残っていなかった。 ケイトとヘンリー・フォンダである。 『黄昏』の台本がケイトに送られてきたとき、ケイトは映画に出ることを喜んで決めた ― 結婚して５０年になり、夏の別荘を再訪した老夫婦をめぐる物語である ― フォンダの許にも台本が送られ、彼は「それを読んで燃えた」。彼は重症の心臓病にかかっており、４年以上もペースメーカーを体に埋め込んでいた。しかし、<老人たち>の映画に投資する危険を冒そうとする映画会社は無かった。しかし、フォンダの娘ジェーン･フォンダが老夫婦の娘役で出演することに決め、彼女の信念は資金を集めて共同プロデュースするのに充分なほど強かった。

撮影の初日、彼女はトレイシーのお気に入りだった帽子をフォンダに贈った。彼は涙が出るほど感激し、撮影中それをずっとかぶっていた。

 

　　　　　　　　　　　１９８１年『黄昏』

　　　　　　　　　ヘンリー、ジェーン・フォンダと

翌年春のアカデミー賞で、ケイトは四度目の、フォンダは初のオスカーを受けた。三週間後フォンダは亡くなった。

― ケイトはとうとうタイトルのトップを要求しうる映画の伝説的大スターの最後の１人となった。重要なメッセージを持つ面白い作品は彼女の関心を引き、積極的に出演し続けた。執筆活動にも励み、１９８７年には『アフリカの女王と私』、１９９１年には自伝『Me』を上梓している。１９９４年のウォーレン・ベイティ主演の『めぐり逢い』に特別出演したのが彼女の最後の仕事であった。

そして、２００３年６月２９日老衰のため死亡。９６歳。大往生であった。

 

彼女は「自立した女」としてのパイオニアであった。そして２７年間にもわたる隠された恋愛を貫き通し、彼の死後夫人や子供たちと友情を育んだ見上た女性でもある。アカデミー賞主演女優賞に１２回ノミネート、そのうち４度受賞は破ることができないだろう。しかしそんなことはどうでもいい。 

彼女はなんといっても、映画の黄金時代から衰退し、人気がTVに移っても“スター”であり続けた、「たぐいまれなるキャサリン・ヘプバーン」なのである。

 

 

２００１年『パールハーバー』

 

こういう貴重な俳優さんが亡くなるのは何とも残念でなりません。

ご冥福をお祈り致します。

 

 

チャーリー、機械と格闘する

チャールズ・チャップリンさん

 

チャップリンの作品はほとんど観ているのだが、この映画だけなぜか

未見だったんですね。なんでだろうか？

 

この映画でチャップリンは“機械社会”を批判してますね。

そして大不況時代もちゃんと見せてくれます。

大不況の中でたくましく生きる少女

ポーレット・ゴダードさん

 

しかし、１人の少女に出会ってチャーリーはまじめに働こうと決心するんですな。でもやはり仕事にありつけはしても失敗だらけで首になってばかり。なんとも頼りない男ですなぁ…。

極貧の中でもけなげに生きる少女。彼女は彼と暮らす家を見つけます。なんともすざましいボロ屋ですが、それが２人の愛の巣。そしてチャーリーがデパートの夜警の仕事を見つけ、本当の家を持てると２人して目を輝かせる…が、その仕事にも失敗。

その間に少女は踊り子として、レストランで働くことになります。強い絆で結ばれた二人、もちろん少女の紹介でチャリーもその店で働くことに。そこで初めてチャップリンの声が聞けるんですね。意味の分からない言葉で歌を唄います。これがチャップリンの最後の抵抗が終わった瞬間でもあるんですね。

機械社会に「NO」を突きつけ、大不況にも問題を提起し、去っていく２人の姿にはなにか神々しいものを感じますね。「２人で頑張れば何とかなる」という言葉が胸を打ちます。

機械社会と大不況から歩み去る二人

 

不屈の名曲『スマイル』もチャップリンが作曲したもの。

まったく彼はマルチな天才なのである。

 

 

　　　　

 

 

ヴェラ・クルーゾー　(クリスティナ)　＆　シモーヌ・シニョレ　(ニコル)

 

いやはや…実に恐ろしい映画でしたよ。

彼の映画はヒッチコックのようにユーモアが無いところが余計に怖い。

妻と愛人が自分の“男”を殺すという題材をよくもこう、

恐ろしげに描けたものです。

しかし、恐ろしくなるのは、ミシェルを殺したあとからなんですね。

　　　　　　　　　　　　殺されたミシェル

　　　　　　　ポール・ムーリッスさん

 

プールから彼の死体が浮かんでくるのを待ちきれないクリスティナは

水を抜くよう命令する。しかし…肝心の死体が無い!!

 

そして、殺したときに着ていたスーツが洗濯屋から届く…。

校長先生を見た、という学生まで現れる…。

　　　　　　　　　　　　　　　　映画のワンシーンより

 

そして、心臓の弱っているクリスティナの健康がますます悪化する

そのとき…いや、怖い怖い。

 

シモーヌ・シニョレがテキパキとした女を貫禄で演じてます。

ヴェラ・クルーゾーも好演といえるでしょう。

 

夜中に観るべき作品ではないですが、映画の出来は素晴らしいです。

 

 

 

 

　　　　

 

 

ヒッチコックにかかると、誰でもとたんに怪しげな人物になる…

ヘンリー・フォンダさん

 

実話に基づいて作られた映画ってのが、まず怖いですね。

たまたま強盗犯人に似ていた為に逮捕され、犯罪人にされてしまう男。必死にアリバイを探しても、それを裏付ける人物が揃いも揃って亡くなっているという運の悪さ…。いやぁ、怖いですね。そりゃ、奥さんもこうなったのは自分のせい…と思い精神バランスを崩してしまいますよね。

妻ローズが段々おかしくなっていく…

 

妻ローズを演じたヴェラ・マイルズはヒッチコックに愛された女優ですね。バーグマンやグレース・ケリーみたいにスター級の扱いを受けてはいませんが、『サイコ』でも、ジャネット・リーの妹役で出演しています。『めまい』でとうとう主役…と、いうときに妊娠してしまい、降りてしまい結局キム・ノヴァクが役をゲットしたという不運の女優さんでもあります。

　　　　　　　　映画のワンシーンより

 

ヒッチコックの演出もなかなかの冴えを見せています。マニーが車の中で刑事たちを見るシーン、護送車の中で囚人たちの靴を見るシーンなど、彼ならではの素晴らしい演出が見られます。

 しかし、突然の幕切れにちょっとびっくり。もっと裁判シーンがあっても良かったかも…という不満もあったのも確か。

　　　　　　　　　　　　　　　　　そしてヒッチコックはこのシーンにいた!!

 

彼の作品のなかでは、語られることがあまりない映画なので

中くらいの出来の作品なのかな？

地味な作品であるのは確かですけど…。

 

 

 

　　　　

 

　　　　　　　　　　　　　　　　オーランド・ブルーム　＆　キーラ・ナイトレー

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ユーモラスであろうと思われるシーンもまったく笑えません。

いつ終わるのか…と、我慢のしっぱなし。

なんなの、この映画は!!!

 

そして、次へ続くですって？そんなもんTVシリーズでやってくれよ!!

 

やっぱりディズニー映画って嫌いだわぁ…。

 

 

 

陽気で人のいい山賊って一体何者？

ロッド・スタイガーさん　(フアン)

 

人生が顔ににじみ出てるねぇ～

ジェームズ・コバーンさん　(ジョン)

 

マカロニ・ウエスタンの巨匠、セルジオ・レオーネ大先生の作品です。

コミカルに物語は始まるんですが、段々革命に身を投じた男たちの

話になっていきます。そこらへん、上手いですなぁ…。

 

革命なんてどうでもいと思っている山賊フアンと、アイルランドで革命に

命を賭けた過去をもつ男ジョンの友情の物語でもあります。

 

銀行を襲撃して大金をせしめ、アメリカへ逃げようと企んでいるフアン

だったはずが、ジョンにちょっかいを出したおかげでメキシコの革命へ。

そして英雄にまで登りつめてしまう可笑しさ。

　　　　　　　　　　　　　　　　ジョンとフアン

 

一方ジョンは革命に信念を持っているけど、アイルランドで暗い過去を

背負ってしまった男。そしてやたらとダイナマイトを使う。

ジョンが使うダイナマイトのおかげで、この映画、大爆発大会です。

そしてやたらと人が殺される。革命派の粛清ですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画のワンシーンより

 

楽しいシーンあり、切ないシーンあり、哀しいシーンありのてんこ盛り映画です。

しかし音楽が、モリコーネだっちゅうのに７０年代の音楽を意識したのかなんとなく変。もっと重い音楽で良かったな…。

 

 

　　　　　

 

 

フリント様も渋くおなりで…

ジェームズ・コバーンさん　(ギャレット)

 

哀切に満ちた、ビリー・ザ・キッドとパット・ギャレットの物語ですね。

ペキンパー監督の作品としては、いささか“ロマンティック”な印象を

受けましたが、どうなんだろうなぁ…。

クリス・クリストファーソン　(ビリー)　＆　ジェームズ・コバーン

 

DVDには２パターンの映画があって、監督の意向により近い

１９８８年度版、そしてオリジナル版を見比べてみたんですが、

「デイレクターズ・カット」というものが、いかに冗長かを知るのに

役に立ちましたね。もちろん、１９８８年度版のほうが、監督お得意の

スロー・モーションの多用とバイオレンス度は高いですが、オリジナル版の

ほうが話がすっきりまとまっているし、パット・ギャレットの苦悩をより

浮き立たせている感じがしました。

私はオリジナル版の方が好きですねぇ…。

 

注目すべきなのは、ボブ・ディランが音楽を担当して、出演もしてるって

ことでしょうかね。ナイフ投げの名人、エイリアスです。

　　でも、ジェームズ・コバーンには若造扱いされちゃう…

　　　　　　　　ボブ・ディランさん

 

この映画は決してビリー・ザ・キッドが主役ではなく、

かつては親友だった男を殺さなければいけない運命を背負った

パット・ギャレットの物語ですね。

ジェームズ・コバーンが黒装束に身を固め、渋いのなんのって…。

惚れるね～。

　　　　　　　　　　　　　　　　　映画のワンシーンより

 

 

 

 

 

 

 

 

７月８日、ジューン・アリソンさんが呼吸器系疾患でお亡くなりになりました。

８８歳。

 

MGMのミュージカルや、ジェームズ・スチュワートと組んだ

『グレン・ミラー物語』　『甦る熱球』　など忘れられない映画が

多いですね。

良妻賢母というイメージが強かった方です。

夫、ディック・パウエルと

 

また１人、“スター”が消えてしまいました。

ご冥福をお祈りいたします。

 

 

 

夢も希望もお店にあった…

マリア・シェルさん　(ジェルヴェーズ)

 

救いがないぞ…。くら～い話だ…。私は好きじゃないな、こんな話は。ホント、暗くていたたまれないの…。ルネ・クレマン監督は偉大な監督だと思うけど、『禁じられた遊び』とか暗いんだよね。嫌だな～。彼の傑作は『太陽がいっぱい』でしょう。

　　　　　　　　　ヴィルジニイ　と　ジェルヴェーズ

 

しかし、女の怒りというものは消えないものなのね。ヴィルジニイは念には念を入れ復讐に出るんですもの…。策士ですよ、この女は。“嫌”と言えないジェルヴェーズの性格を利用して復讐に成功するってのは凄いですね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映画のワンシーンより

 

まぁ、救いが無いっていうのは、ヨーロッパ、特にフランス映画の

専売特許ですからねぇ…。

 

原作はエミール・ゾラですから、小説に忠実に映画化したら

こうなった…ということでしょうか？

しかし、ホントに救いの無い映画だったな…。

 

 

 

　　　　　

 

 

 

 

愛し合う二人…

ジョーン・コリンズ　(エヴリン)　＆　レイ・ミランド　(ホワイト)

 

まぁ、世の若い女性というものは、歳の離れた裕福な中年の魅力に

弱いですが、彼女もそういう１人だったわけで、一方のホワイトなる

中年も若く美しい女性には弱かったということですね。

なんせ彼女は「ギブソン・ガール」の１人でもあったわけですから、

スタイル抜群、美女なんですな。

 

しかし、彼は感情を抑制して彼女を忘れようとする紳士でもあったと…。

 

だが一方でホワイトに敵意むき出しの若い男、ハリー・ソウは金持ちで

あっても性格が悪い…というか尋常じゃない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　はい、異常者です…

　　　　　　　　　　ファーリー・グレンジャーさん　(ハリー・ソウ)

 

こやつが事あるごとにホワイトにいちゃもんをつけるんですな。

エヴリンがホワイトに出会う前から、彼に敵意を持っている。

ホワイトが欲しがるものなら何でも横取りしようと思って、

美しいエヴリンに手を出した可能性大です。彼女に弱いところを

見せて、気持ちをぐらつかせ結婚に持ち込む策士でもありますね。

 

しかし、結婚したとたん嫉妬心が爆発。エヴリンにつらく当たる嫌な奴。

そして悲劇が起こる…。

 

１９００年代当時の女性の衣装が華やかで良いですね。

そして、ジョーン・コリンズもとても美しかったです。

 

 

 

　　　　

 

 

 

転向組ですな…

スターリング・ヘイドンさん　(ジョージ)

 

キューブリック監督の第２作目です。

「フィルム・ノワール」映画の方式に則って作ってますね。

犯罪を企む男たち、それに絡む悪女、うぶな主人公の恋人、

そして唐突の幕引き。

悪事を企む男たち

 

白黒の強いコントラストの画像で、ぐいぐい物語りを引っ張って

いくところは、後のキューブリック監督の片鱗が出ていると言っても

よいでしょう。でも最後のシークェンスはよく出てこないかい？

ルネ・クール監督の『自由を我らに』が最初かな…。

 

しかし、なによりも良かったのはジョージの妻のシェリーですね。

正に“フィルム・ノワール・ヒロイン”です。とんでもない悪女なんですよ。

ジョージとシェリー

 

気弱なジョージをあごでこき使い、情夫を持ち、ジョージ達の計画を聞くと

情夫と２人で金を横取りして自分たちのものにしようとする女。

こういう女に憧れますねぇ。一度でいいから悪女になってみたい…。

 

主人公はあくまでもジョニーなんですが、この２人のシーンに時間を結構

割いてますね。影の主役はこの２人です。

スターリング・ヘイドンがちょっとかすんでしまいましたね。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　若き日のキューブリック監督です。

 

 

 

　　　　

 

 

 

やっぱりこうなる悲劇の親子

　　　　「早く人間になりたい!!」

 

『蠅男の恐怖』の続編です。

ここまでくると、この親子ってもしかしてとんでもないバカ？と思って

しまいますね。伯父のフランソワにも、もうどうにも出来ません。

弟の妻エレーヌを秘かに愛しながら、

フィリップの成長を見届けたまでは良かった。

しかし、科学者を志す人間というのは常人には分からない輩だったとは…。

お手上げです。　(フランソワ)

ヴィンセント・プライスさん

 

しかし、フィリップは蠅男になってから、自分をこのようにした友人と

研究を買った葬儀社の男を殺してますが、罪にはならないのでしょうか？

前作で妻エレーヌがアンドレの死の手伝いをしたところをみると

罪にはならんのでしょうな…。

　　　　　　　　　　　　　　　　　フィリップの転送を見守る３人

 

今作は白黒で撮られています。(予算が無かったのか？)

しかし、そのコントラスがおどろおどろしい雰囲気をかもし出していて

なかなか怪奇映画って感じでした。

 

 

　　　　

 

 

 

　『蠅男の恐怖』　を鑑賞。

 

１９５８年の作品

監督　　カート・ニューマン

出演　　アル・ヘディソン　　パトリシア・オーウェンズ

　　　 ヴィンセント・プライス

 

ストーリー

ある夜、工場で科学者アンドレが妻エレーヌによってプレス機で押し

殺された。アンドレの兄フランソワと警視はエレーヌの行動が信じられず、

精神錯乱で病院へ入院させようとするが、フランソワの再三の呼びかけに

彼女が夫を殺した理由を聞いて戦慄するのだった。物質転送の研究を

するアンドレは自らの体を使い実験を試みた。しかし、装置の中に一匹の

蠅が紛れ込んでいたため、頭と手だけが蠅と化してしまう。自分の分身の

蠅を探すうち、人間としての意識が薄らぐのを感じた彼は絶望の淵に

追いやられていく…。

 

この幸せそうな夫婦に何があったのか？

 

いや～、怖いですなぁ…。無茶なことはやめましょうね。

物質転送の研究が始めは小さなお皿から、小動物まで成功したことに

喜んじゃって、つい自分も遅れるんじゃないか？と思ってしまったんですな。

科学者の性ですが、なんとも軽率。

そしたら蠅が一匹転送機に入り込んじゃって、この通りです。

　　　　　　　　　蠅になっちゃいました…

 

もう顔が蠅だから喋れないし、妻に顔も見せられない悲しさ…。

食事はミルクをすするのみ。そして思考がだんだんまとまらなくなっていく。

妻に頭の白い蠅(彼の分身ですね)を探すよう指示するんだけど、

蠅は現れては逃げていくばかり…。

 

そんな話をアンドレの兄と警視は信じるはずも無く、エレーヌは病院送りに

なろうとしたその時…蜘蛛の巣にかかった頭が白い蠅を２人が発見する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これが戦慄の蠅だ ! !

 

妙な小さな声で「助けてくれ、助けてくれ」と、

蜘蛛に食われそうになっているアンドレ…。

 

いや、B級映画の香りプンプンですが、実に怖い映画でした。

 

 

　　　　

 

 

ロマンティックな俳優の代表格ですなぁ…

シャルル・ボワイエさん　(ポール)

 

何度か観ている作品ですが、観るたびにロマンティックの度が増しますねぇ。

それだけ歳を取ったってことかい？

でも、タイタニック号の悲劇を取り入れた話の展開といい、裸足でタンゴを

踊る、正にロマンティックなシーンといい、うっとりしますねぇ。

船で旅をする時代というのはロマンティックな時代でもあったんですね。

ジーン・アーサーの“声”以外は…。

　　　　ロマンティックを壊す声の持ち主

　　ジーン・アーサーさん　(アイリーン)

 

このような声の持ち主が何故にトーキーを乗り切ったのか不思議で

なりませんが、フランク・キャプラの映画で活躍した方です。

シャルル・ボワイエは、ホント素敵です。こんな方に給仕されてみたいと

思わせます。テキパキしていて、接客は一流。女性客には優しく…。

良いですな !

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　タンゴを踊る二人です。

 

しかし男の嫉妬も一線を越えると、女の嫉妬よりも格段怖い…。

釣った魚にはえさをやらないというタイプも大勢いますが、妻の行動を

逐一チェックする夫というのは実に異常なのであります。

 

 

 

 

 

しょぼい色だが花が咲くとうれしいですね。

 

　『リバティ・バランスを射った男』　を鑑賞。

 

１９６２年の作品

監督　　ジョン・フォード

出演　　ジョン・ウェイン　　ジェームズ・スチュアート

　　　 リー・マーヴィン　　ヴェラ・マイルズ

 

ストーリー

西部の小さな町シンボーンに上院議員のランス・ストダードと夫人の

ハリーが汽車から降り立った。夫妻が来たのはトム・ドニファンという男の

葬式に出る為だった。この誰も知らない男の葬式に上院議員が何故やって

きたのか、新聞記者に問われるままにランスは喋りだした。― 1880年代、

弁護士のランスは青雲の志に燃え東部から西部へやって来たが、途中

無法者のリバティ・バランスの一味に襲われ重傷を負う。彼は小さな牧場を

経営する拳銃の名手トムに救われ、恋仲のハリーの両親が経営する

食堂に運